Непродаваемый художник

Как и подобает настоящему творческому человеку, он не пытается выручить кругленькую сумму за очередную свою работу. Он пишет картины просто потому, что не писать не может. Искусство для него способ выразить себя и лучше понять то, что происходит у него внутри.

Скрытый смысл

Работы Жаната Комутова на первый взгляд кажутся просто хитрым сплетением линий. Но, когда начинаешь присматриваться,  то сквозь сетку штрихов проступают фигуры людей, животных и самые разные мистические образы.  Для художника этот стиль очередной шаг в поисках себя и своей стези.

— Я все еще в поиске, — рассказывает он корреспонденту «НВ», — Так надо, если ты настоящий художник, никогда нельзя останавливаться. Я ищу свой стиль, свою манеру исполнения. И как любой творческий человек, я постоянно недоволен тем, что я еще не создал. Каждый ведь хочет создать что-то из ряда вон выходящее.

Жанат сравнивает себя с водой, которая, как говорится в пословице, и камень точит. Когда он находит что-то новое для себя, то начинает работать в этом направлении, «протаптывая дорожку» к новым горизонтам.  Но, вместе с тем, он старается не забывать и про старое. Например, несмотря на свое мастерство в абстрактной живописи, он не перестает совершенствовать собственное умение передавать на холсте предметы в реалистичном стиле.

— Я не знаю ни одного художника, который бы «проскочил» стадию реализма, и сразу начал писать абстрактные картины, — делится художник. – Я скажу даже больше, раньше я не понимал творчества Пикассо или Дали, например. Видимо, нужно было «дорасти» до них, понять, какой путь они прошли, и для чего им это было нужно.

Однако, на голой технике далеко не уедешь, считает художник. Сам он придерживается мнения о том, что искусство должно заставлять думать, нести в себе философский посыл. Каждой линии  в своих работах он придает глубинный смысл, в котором зашифровано его отношение к жизни и извечном вопросе о ее предназначении.

— Вот, к примеру, излом, линия, которая резко преломляется и стремится вниз. Что она значит? – сам себя спрашивает Жанат. – Это упадок, разочарование, крушение надежд. И так со всеми линиями. Я стараюсь, чтобы люди могли это видеть. Хочу, чтобы они начали задумываться.

Кстати, о реакции общественности на свои работы, художник отвечает с улыбкой. По его словам, кое-кто из коллег его творчество критикует, но сам он на это не обижается. Главное – чтобы заметили. А вот о том, как влияет его творчество на молодежь, Жанат не знает.

— Мне просто никто никогда не говорил ничего об этом, — рассказывает он. – Но, надеюсь, что все-таки что-то мои работы в них задевают. Может, не сейчас они начнут задумываться, может, позже, но, надеюсь, что начнут.

«Ударное» искусство

Искусство – сила. Это давно известный факт, спорить с которым, как минимум. Не дальновидно. С этим согласен и ЖанатКомутов. Он считает, что искусство играет немалую роль в политике и социальной жизни людей.

— Конечно, я считаю, что искусство не может существовать вне политики, — говорит художник. – Посудите сами: есть такой художник, Илья Глазунов, в Москве. Так на его картинах выражена такая позиция, которая понятна первого взгляда. Правда, мне она не близка, поскольку, по моему мнению, там попахивает национализмом. А Майдан? Я уверен, что и там не обошлось без искусства, да и сейчас это такая почва для художников и творцов.

Однако, несмотря на это, сам Жанат от политики предпочитает держаться в стороне, предпочитая больше философию, которая, по его мнению, важнее для творческого человека. Но, несмотря на это, он ни в коем случае не спешит осуждать или принижать достоинство тех, кто пытается укротить чиновников кистью. Жанат, кстати, вообще не критикует художников, считая, что единственные, кто имеют на это право —  люди. Ведь именно им художники оставляют свое наследие, чтобы зритель решил, шедевр это или ширпотреб.

— Единственное, чего я не приемлю, так это копирование, — говорит Жанат. – Наглое копирование не есть искусство. То же самое можно сказать о поточном производстве, как например это делают наши самоучки, которые рисуют штук сто маленьких полотен с лошадьми и продают их на улицах. А все остальное я могу понять. От гиперреализма до примитивной живописи – для меня все это должно быть. Это художники и каждый видит мир по-разному.

Кстати, о том, как художники видят мир, далекие от искусства люди нередко шутят. Бытует мнение, что авангардисты, абстракционисты и сюрреалисты просто, мягко говоря «не от мира сего», раз видят корову, например, квадратной, а глаза девушки, которой восхищается автор, располагаются на висках. Сам Жанат, отвечает на вопрос о том, как он к этому относится, смеясь.

— Да вообще все творческие люди не от мира сего, — говорит он. – На это и обижаться не стоит. Мы ведь видим мир по-своему, и не всегда наше видение стандартно и совпадает с тем, что видит большинство. Но на то мы и люди искусства.

Потеряно в веках

Сам факт того, что современные казахстанские художники пишут абсолютно в разных стилях: от классицизма до пост авангардизма уже говорит о том, что казахстанское искусство развивается семимильными шагами. По официальной версии, основоположником классического изобразительного искусства в Казахстане был Абильхан Кастеев, родившийся в 1904 году.  До него развивалось лишь декоративно-прикладное искусство, а вот в живописи его соотечественники сильны не были. Однако, несмотря на то, что в то время, когда Кастеев открыл для земляков академическую живопись, за бугром уже бушевал импрессионизм, сегодня казахстанское искусство идет в ногу с европейским.

У Жаната Комутова  на счет того, как казахстанским художникам удалось «проскочить» многовековую историю живописи, есть свое мнение.

— Я сомневаюсь, что  на территории древнего Казахстана не было искусства, — смело заявляет он. – Во-первых, было декоративно-прикладное, которое помогало работать с цветом, очень тонкие ювелирные работы, мы это знаем по золотому человеку. И я уверен, что была и живопись, и графика. И даже фрески.

О том, почему археологи до сих пор не нашли ни одного полотна, и тем более, оштукатуренной стены с фреской, художник уже задумывался. Вывод,  к которому он пришел, оказался прост и ясен, как белый день: войны и захваты.

— Вы вспомните историю, — советует Жанат. –Там сплошные войны и завоевания. Казахский народ все время был в чьей-то власти. И,само-собой, что хороших ремесленников забирали захватчики. И  они творили уже не в Казахстане, а в других странах, и слава о них шла не как о казахах, а как о представителях другой национальности.

Таким образом, выходит, что академическая школа живописи и графики была просто  отпечатана в генной памяти народа. Иначе, по словам художника, феномен такого быстрого овладения самыми разными  стилями изобразительного искусства.